Als deze film een beetje zelfopgelegd minimalisme zou toevoegen, zou hij als karakterstudie veel succesvoller kunnen zijn.
Net als ‘Between the World and Me’ van Kamilah Forbes, ‘Malcolm & Marie’ van Sam Levinson en Doug Liman (Doug Liman) Net als ‘Locked Down’ van Natalie Morales is ‘Language Class’ van Natalie Morales duidelijk een product van onze het afgesloten tijdperk, en het uitgangspunt is bijzonder geschikt vanwege de technische beperkingen ervan.Mark Duplas (Marc Duplas) (schreef het scenario met Morales) speelt Adam, een nieuwe langeafstandsstudent van Cariño (Morales), een Spaanse lesgever in Costa Rica.Zijn rijke echtgenoot Will (Desean Terry) schreef zich als verjaardagscadeau in voor de cursus.Hij bouwde al snel een band op met Cariño, die sterker werd na een onverwachte tragedie.
De actie van de film wordt vrijwel geheel uitgevoerd via een reeks webcamchats, waarbij veelal heen en weer wordt geschakeld tussen de laptopschermen in de scène, wat bewijst dat de fascinerende manier van acteren de aanvankelijke schaamte grotendeels overtreft.Hoewel de scheiding van acteurs het aantal chemische reacties dat ze kunnen veroorzaken beperkt, voegt het bovendien af en toe een gevoel van originaliteit toe dat ze in traditionele films misschien missen.Wanneer de personages rechtstreeks in de camera kijken, concentreren ze zich duidelijker op de kwetsbare momenten.Concentreer op.
Taalklassen gebruiken hun beperkte perspectieven ook om hun centrale conflicten op interessante manieren uit te breiden.Nadat Adam besefte dat zijn landhuis in schril contrast stond met Cariño's meer bescheiden omgeving, gaf hij geleidelijk toe dat hij zich schuldig voelde over zijn privileges ten opzichte van de hare, en dat hun videogesprekken beperkte informatie opleverden.Het is een effectieve manier om effectief uit te leggen hoeveel u kunt doen.Begrijp elkaars leven.
Net als 'Paddleton' van Alex Lehmann (ook Dupras speelde mee in de hoofdrol), bewees 'Language Lesson' zijn sterke interesse in platonische romantiek.Het is een van de minst bekende relatieregelingen in de filmindustrie.Beide films stralen ingehouden warmte uit, maar de personages hier zijn niet zo eigenzinnig, wat betekent dat ze misschien wel de drempel voor gelijkenis overschrijden, maar het verhaal slechts tot nu toe kunnen brengen.Hoewel er af en toe aanwijzingen zijn dat Cariño mogelijk voor de camera optreedt, en Adam buiten de cursus niet aan alle details van haar leven mag deelnemen, verhindert de zoeker van de film dat dit idee op een zinvolle manier wordt onderzocht.Bij gebrek aan persoonlijke momenten of interacties in de echte wereld kunnen dialogen overdreven illustratief worden, omdat ze gedwongen worden het grootste deel van het zware verhaal op zichzelf over te nemen.
Tijdens het vorige alleen-spraakgesprek zette ze per ongeluk de camera aan en stelde Adam kort bloot met een gekneusd gezicht en donkere ogen.Een beschaamde Carinho trok zich plotseling terug en richtte samen met hem een professionelere leraar op.Relaties en recente wens om hun privéleven te behouden.Uiteindelijk werden de twee gedwongen elkaars meningsverschillen onder ogen te zien, en sommige argumenten waren te duidelijk over de onzekerheden en stereotypen die hun bloeiende vriendschap bedreigden.In het begin werd de spanning tussen klasse, ras en geslacht achter deze interculturele uitwisseling subtiel gebagatelliseerd, dus als het verhaal een meer intuïtieve behandeling van het thema krijgt, is dat een schandelijke zaak.De laatste plotonthulling kan ook te veel zijn.Te veel.Als deze film een beetje zelfopgelegd minimalisme zou toevoegen, zou hij als karakterstudie veel succesvoller kunnen zijn.
Acteurs: Natalie Morales (Natalie Morales), Mark Duplass (Mark Duplass), Disney Terry (Desean Terry) Regisseur: Natalie Morales (Natalie Morales) Scenario: Mark Diplas (Naslie Morales), Natalie Morales (Natalie Morales) Releasetijd: 91 minuten Beoordeling: NR Jaar: 2021
De personages in deze film zitten vol paradoxale angsten die alleen in dromen kunnen voorkomen.
Dominik Graf's "Fabian: Going the Dogs" (Fabian: Going the Dogs) begint met een langzame trolley die de trap af schiet naar het prachtige metrostation van Berlijn.Hoewel iedereen die bekend is met het originele materiaal van de film, zoals Erich Kästners roman “The Fabians: A Moralist's Story”, gepubliceerd in 1931, hoopt dat dit verhaal zich op twee plaatsen in Duitsland zal afspelen.Tussen de Tweede Wereldoorlog, maar nu is het voor ons duidelijk omdat de mensen op het scherm onder meer polo's en spijkerbroeken dragen.Wanneer de camera echter het station passeert en naar de tegenoverliggende trap loopt, zal de forens de kleding van de verwachte tijd aantrekken.De camera gaat de trap op en plaatst ons uiteindelijk in het schemergebied van de Weimarrepubliek – of tenminste wanneer Graf daar bewust onvolledige simulaties van maakt.
Andere borden geven aan dat we, van de zwarte betonnen straten tot de bijzonder duidelijke glimpen van stolpersteine, allemaal in het moment zijn, met koperen struikelblokken ingebed in de trottoirs om de slachtoffers van de Holocaust te herdenken.Tesla van Michael Almereyda herinnerde zich dat deze telescoopachtige benadering van historische romans ons standpunt met betrekking tot de waargenomen gebeurtenissen benadrukte.De methode van Graff kan echter weerstand bieden aan overstimulatie van vervreemdingsapparaten, zoals de verteller die Google-inzendingen binnen handbereik onderschat.Bovendien past de gekke, strenge speelse esthetiek van de filmmakers bij zijn thema, namelijk de chaotische samenleving van de kortstondige Weimarrepubliek.De onrust en de wijdverbreide ongerustheid van de Weimarrepubliek hebben op zijn minst een deel van de meeste kunst en leven in Berlijn voortgebracht.Gekke experimenten, voordat deze werden onderdrukt doordat de Duitse staat in het fascisme verviel.
Nadat de langzame, methodische volglens opengaat, laat Fabian een reeks beelden zien, die snel afwisselen tussen korrelige film met lage specificaties en vervaagde digitale video.We maakten kennis met Jakob Fabian (Tom Schilling), een geschokte veteraan met een graad in literatuur, en in een luidruchtige nacht was hij klaar om de baan van advertentietekstschrijver op zich te nemen.Fabian gaat naar huis met een oudere vrouw (Meret Becker), maar ontdekt dat hij een contract met haar man moet ondertekenen om met haar naar bed te gaan, en mogelijk zelfs recht heeft op een compensatie.Moe van de cynische mix van zakelijke stopzetting en officiële procedures, die de basis vormden voor zijn overdracht van het Berlijnse nachtleven, vluchtte hij terug naar de nacht.
Over de hele wereld kan Fabian niet omgaan met de tijdgeest, en het wanhopig opgeven van menselijke relaties bepaalt het levenspad van iedereen die hij ontmoet.Een incompetente collega stal zijn idee van reclamecampagnes, waardoor hij zijn baan verloor.Kort daarna ontmoette ze en werd ze verliefd op de actrice Cornelia (Saskia Rosendahl) die ze ontmoette, en laatstgenoemde woonde toevallig in zijn gebouw.Fabian werd gedwongen haar te accepteren als minnares van een filmmaker om voet aan de grond te krijgen in de film.
Over het geheel genomen is dit verhaal over het onvermogen van jongeren om emotioneel om te gaan met het seksuele gedrag van hun geliefde een onbekend verhaal.Maar Graf wist deze illusie levend te maken door ons op afstand te houden van Fabian, met een kunstmatige, gezaghebbende voice-over (afwisselend mannen- en vrouwenstemmen).Hoewel, of misschien omdat we uit het echtpaar werden geëvacueerd, hun verkering het enige ter wereld werd dat een hond kon opvoeden.Gekenmerkt door het soort domme en interessante jonge mensen, stelden ze zich onmiddellijk voor elkaar open, spanden ze samen om de huisbaas te ontwijken, hippies op een meer buiten Berlijn, en voerden ze 's avonds laat spontaan volksdansen uit onder de fans - oprechtheid van Fabian en Cornelia Romance doorbreekt de tragische ironie van het nasynchronisatieverhaal.
De edelman Albrecht Schuch, een collega van het Fabian-project, vormt een uitzondering op de sinistere spot van de samenleving als geheel.Labude maakt zich grote zorgen over het postdoctorale proefschrift.Hij is ook een actieve sociaaldemocraat en een aanstichter van rationaliteit en rechtvaardigheidsprincipes.Met zijn idealen lijkt deze persoon, net als de pendelaars die aan het begin van de film op het perron stonden te wachten, voorlopig stil te staan.Zijn gedachten zijn niet aangepast aan de ontwikkeling van de tijd.Dit is misschien de reden waarom Fabian meer ontmoedigd lijkt te zijn.Zorg dat je altijd het laatste woord hebt in hun gesprek.Op een gegeven moment, toen Fabian alleen maar ter observatie was en niet voor zijn eigen verdediging, vroeg Labude: “Hoe helpt dit?”De defaitist van Fabian antwoordde: “Wie zal er geholpen worden?”Schaduwen aanbrengen.
Uiteindelijk werden zowel Labude's socialistische frivole politieke agitatie als Fabian's langeafstandsschrijfhouding opgeslokt door historische trends.Hoewel Kästners boek minder dan twee jaar voordat de nazi's aan de macht kwamen werd gepubliceerd, gaf het het voorgevoel weer dat de Weimarrepubliek op het punt stond te eindigen, maar we begrepen niet wat er ging gebeuren. Maar wij en de film erfden deze vreselijke details, zoals onderdeel van de nazi's.wereld geschiedenis.Dit duistere satirische boek van Kästner doet mensen staren naar de samenleving waarin de auteur leeft.De film maakt gebruik van de kracht van zijn beelden, zijn chaotische tijd en ruimte en de droomlogica van groteske strips, die doet denken aan de nachtmerrie van het verleden.Het karakter ervan is vol van een soort tegenstrijdige angst, die alleen in dromen kan voorkomen; de angst voor de grote ramp is onvermijdelijk omdat deze al heeft plaatsgevonden.
Acteurs: Tom Schilling, Saskia Rosendahl, Albrecht Schuch, Meret Becker, Michael Wittenborn (Michael Wittenborn), Petra Kalkutschke (Petra Kalkutschke), Almarscha Stadelmann (Almarscha Stadelmann), Anne Bennent (Anna Bennent), Eva Medusa Gun (Eva Medusa Gühne) Regie: Dominique Graff Scenario: Dominique Graff, Konstantin Ribb Releaseduur: 178 minuten: NR Jaar: 2021
In tegenstelling tot Malcom & Marie bleek het speelfilmdebuut van Daniel Brühl een echte zelfvormer.
Hiernaast ligt de rol van Daniel Brühl als acteur op de mondiale filmmarkt en de luxe die daarmee gepaard gaat, gekoppeld aan een onderdrukt vergeldingsverhaal dat op het eerste gezicht lijkt op Sam Levinson (Sam Levinson) “Malcolm & Marie”.Maar toen de film werd gemanipuleerd om de rechten van de scenarioschrijver en regisseur op het scherm te verifiëren, bleek Bruhls lange regiedebuut een echte zelfgecaste satire.Brühl zal zich niet overgeven aan de valse nederigheid in veel Hollywood-satires;in feite is ‘next door’ de wrede satire van deze vorm van medeplichtigheid, waarbij filmsterren, en zelfs gewone mensen, in de politiek zitten. Toen ik mijn bromide corrigeerde, leidde ik een leven dat ik leuk vond, waarbij ik een oogje dichtkneep voor de omgeving , vooral de vele quasi-joden die het zich konden veroorloven om te betalen.Realiseer op ingewikkelde wijze het voortbestaan van de dienaren van de midden- en hogere klassen.
Bruhl speelt de filmster Daniel (Daniel), hij lijkt in alle opzichten op hem.Net als Brühl geniet Daniel privileges in Keulen en heeft hij aanzienlijke vooruitgang geboekt in de showbusiness.Aan het begin van Next Door bereidde Daniel zich voor op auditie in zijn luxe appartement in Berlijn om een rol te spelen in een uiterst geheime blockbuster, die hem deed denken aan zijn rol in Captain America: Civil War “In de rol.We zijn dus in korte tijd geneigd te denken dat deze film een fictief geïmproviseerd fragment uit Brühls leven zal zijn, dat waarschijnlijk afhangt van de grote auditie totdat de wegversperringen verschijnen.Daniel stopte bij de bar op weg naar het vliegveld en werd gelogeerd door een gewone Bruno (Peter Kus).In schril contrast hiermee voerden deze mensen dramatische onderzoeken uit: Daniel kleedde zich netjes, voltooide de ochtendoefeningen en verstandige eetgewoonten, terwijl Bruno ouder en onhandig was en blijkbaar gewend aan eten.Een rijker ontbijt en bier.Bruno's ogen zijn echter niet zacht, want sinds zijn eerste optreden in de film straalt deze man zure wijsheid en woede uit.
Wanneer mensen met hun wil worstelen, toont het script van Daniel Kehlmann op subtiele wijze onze loyaliteit.Daniel is een bescheiden idioot die in de film ook maar enigszins in de problemen zit.Op een keer zei hij tegen de café-eigenaar dat hij blij was dat hij geen sterke koffie had, omdat die bitter was en een hartaanval kon veroorzaken.Dit gebaar is zijn nederige gedachten, terwijl de mensen die echt tot die bar behoren misschien niet hoeven na te denken over het concept van nederigheid.Er is ook een sluwe grap, die eerst grappig is en dan een bedreiging wordt.In dit geval betreden mensen (van de eigenaar van de bar tot zijn fans) de omgeving van de bar zonder Daniel's echte aandacht, wat kort en bondig wordt gemanifesteerd. Hij was blind voor het proletariaat totdat deze een schatting afdwong.
Bruno is echter zeker geen held uit de arbeidersklasse die wordt voorgesteld voor het gemakkelijk consumeren van rijke preken.De man was erg ongelukkig, stuurde bitter, en op zijn eigen manier was hij net zo gekwalificeerd als Daniel, zoals blijkt uit de manier waarop hij zich in Daniel's ochtend invoegde, er bij de acteur op aandrong dat zijn film waardeloos was, en hem persoonlijk beledigde.Daniel vertelde Bruno dat zijn standpunten niet relevant waren, omdat we dachten dat een dergelijke verklaring deel uitmaakte van de verdediging van publieke figuren.
Deze twee karakters zijn meestal niet sympathiek, hoewel ze allebei erg aantrekkelijk zijn en aan elkaar verwant zijn, en samen oefenen ze onze jaloezie en wrok uit jegens de sociale elite, wat ‘Next Door’ tot een angstige kwaliteit maakt, en misschien zelfs vooral op deze manier. .En het gesprek tussen Daniel en Bruno was alleen in passieve zin kalm en agressief.In het begin was het duidelijk dat Daniel deze drempel niet zou overschrijden, en misschien zelfs niet eens op een onbewust niveau zou willen zijn, omdat mensen elkaar gebruiken om hun culturele demonen te verdrijven.Ze ontdekten dat het walgen van elkaar gepaard gaat.In die zin doet de film denken aan veel Hitchcock-thrillers, vooral ‘Stranger on the Train’, waarin ook een chaotische agent genaamd Bruno voorkomt.
Het script plaagt Bruno's verschillende verklaringen voor Daniel, waarvan de duidelijkste reden Bruno's wrok over de spanning een paar dagen vóór de hereniging van Duitsland is.Bruno beweerde aanvankelijk sympathiseerden met Stasi, gezien de financiële crisis in Oost-Duitsland ten opzichte van West-Duitsland liep de sociale kloof tussen Stasi en Daniel en Bruno parallel.Dit idee is echter nooit grondig onderzocht en bestaat feitelijk als raamdecoratie voor de trackerscène.Brühl wil echter de kwaliteit van het dagelijks leven respecteren, vooral de manier waarop mannen bij teleurstelling van luxe genieten, en wordt aangezien voor te vroeg op de dag, en hij heeft zich nooit volledig gewijd aan het graven in genremechanismen.Stel je een vreemdeling voor in de trein, die zijn armatuur niet extatisch loslaat.
In de tweede helft van Next Door bleven de losse en onderbenutte eindjes zich opstapelen en bereikten uiteindelijk een bewust onvolledig einde.Het soort verachtelijke genade dat deze mensen aan het einde van de film ontvingen, verenigde hen in een desolate omgeving en zorgde ervoor dat ze zich over enorme sociale barrières heen verenigden.Dit toont eerder een keerpunt dan een conclusie, waardoor we ons beter voelen.Een abnormale partnerfilm die nooit zal uitkomen is klaar.Dit onverklaarbare mysterie komt inderdaad overeen met het ontwerp van de film, waarin ongelijkheid wordt erkend, die vaak onze levens beïnvloedt, meestal zonder commentaar of catharsis.In het geval van ‘Next Door’ is een dergelijke conclusie theoretisch meer geldig en lijkt het een exit-strategie te zijn voor filmmakers die nog niet volledig over het einde hebben nagedacht.
Acteurs: Daniel Brühl, Peter Kurth, Aenne Schwarz, Nils Doergelo, Rike Eckermann ), Vicky Krieps (Vicky Krieps) Regisseur: Daniel Brewer (scenarioschrijver): Daniel Kehlmann (Daniel Kehlmann) Releasetijd: 94 minuten Beoordeling: NR Jaar: 2021
Deze film verwijst naar de samensmelting van Eco Doctor- en Acid Western-films, en dit verschil tussen verschillende genres leidt tot een mysterieuze sfeer van spanning.
‘A Shape of Things Come’ van Lisa Malloy en Monaco (JP Sniadecki) verwijst naar de samensmelting van ecologische documentaires en het desolate acid west, en de verschillen tussen deze genres veroorzaakten een mysterieuze spanning.Soms lijkt Sundog, de kluizenaar met lange baard in het midden van de film, op een vermakelijke hippie, die bier drinkt, danst in een plaatselijke bar, romans leest en geniet met verschillende dieren in een tijdelijk ranch-slash-ecosysteem. Sonorawoestijn nabij de Mexicaanse grens.Op andere plaatsen leek hij tanden te hebben, richtte hij een krachtig geweer op de bewakingstoren, patrouilleerde hij minachtend in de auto van de grenspolitie en kreeg hij driftbuien.Het kan zijn dat je in een spagaat zit, of je nu naar de film kijkt om iemands zelfvoorziening te vieren, in dit tijdperk zijn we sterk afhankelijk van Grid, of je zorgen maakt dat hij een zelfingenomen raar persoon is die zijn ontevredenheid op zijn eigen manier uit. van sociaal exceptionisme.Voor Sundog is dit zijn weg of snelweg.
De vorm van de dingen die komen gaan is grotendeels ondergedompeld in het dagelijkse leven van Sundog.Deze film herinnert mensen eraan hoe fascinerend de contouren zijn van verschillende processen wanneer kunstenaars het vertrouwen hebben om hun onderwerp te observeren, maar niet geïnteresseerd zijn (in dit geval, van Sundogs jacht en slachting van dieren tot het oogsten van padden midden in de nacht) .Laat ze voldoen aan het voorgeschreven verhaal.Deze bereidheid om het traditionele verhaal los te laten valt samen met Sundogs vermijding van de traditionele samenleving.Het leven van Sundog lijkt zonder uitzondering ruisvrij te zijn, van de hardheid van advertenties tot het gepolariseerde politieke discours.Een van de meest opwindende scènes in de film is dat hij gewoon een bad neemt in een buitenbad, natuurlijke geluiden hoort en geniet van een moment van reflectie en comfort.Toen hij in het water zonk, was het alsof hij terugging naar de baarmoeder.
Een zekere verwachting van geweld, gekoppeld aan de dubbelzinnigheid van de creatieve omgeving van de film, verhinderde dat “The Shape of Things” een zachtaardig en lieflijk feest werd, waarin hij zijn eigen leven op zijn eigen manier leidde.De wankele fotografie van Malloy en Sniadecki straalt een verbazingwekkende neurotische textuur uit, die doet denken aan de landschapsschilderijen van Vincent van Gogh.In de eerste beelden werd Sundog schuin gefotografeerd terwijl hij tussen verschillende planten liep, wat gekke penseelstreken suggereerde en de rusteloze hoofdruimte van Sundog weerspiegelde.De film gebruikt ook meer voor de hand liggende symbolen, zoals de voortekenshots van het vliegtuig (Sundogs boodschapper van corruptie en vervuiling in de wereld) en de voorgevoelshots van de ratelslang, die ook een temperatuurinterpretatie kunnen zijn van Sundogs groeiende frustratie..Gebruikt in combinatie met het monitoringprogramma van Broder Patrol.Dergelijke gekke momenten, vooral in scènes waarin Sundog ernstige misdaden lijkt te hebben begaan, doen ons afvragen of we daadwerkelijk naar een documentaire kijken of dichter bij een experimentele thriller zitten.
In de 77 minuten durende “The Form of Things in the Future” nodigen Malloy en Sniadecki het publiek uit om verschillende diepe en verontrustende betekenissen in de titel van de film te lezen.Het zou kunnen verwijzen naar de gekke ontwikkeling van Sundog, of naar de waanzin van de metaal- en plasticwereld die we bijna hebben opgebouwd door het erven van de natuur, of beide.In deze nogal verontrustende situatie zou je het gevoel kunnen hebben dat Sundog zou bezwijken voor de moderne machine van het bedrijf, omdat zijn begrijpelijke woede zijn vermogen zou kunnen ondermijnen om te genieten van het uitstekende kleine toevluchtsoord, dat hij worstelde in een land van tolerantie..
Regisseur: Lisa Malloy (Lisa Malloy), JP Sniadecki Release: Grasshopper Movie Releasetijd: 77 minuten Beoordeling: onbeslist Jaar: 2020
Deze film zal landen en landen als een uitdrukking van onbelemmerd vertrouwen in onze gemeenschappelijke menselijkheid.
Don Hall en Carlos López Estrada's "Raya and the Last Dragon" (Raya and the Last Dragon) brengen Disney en andere recente Disney-entertainmentevenementen. Moana is bijvoorbeeld levendig verrijkt en verbeterd.Ze hebben een volwassen geest, enkele uitgebreide plotelementen en zijn toegewijd aan het tonen van een verscheidenheid aan Aziatische culturen en avatars op het scherm: The Last Chizong.Hoewel de Nickelodeon-serie voortbouwt op Oost-Aziatische tradities, bevat de film natuurlijk zorgvuldig elementen uit Zuidoost-Aziatische landen (waaronder Vietnam, Cambodja en Laos).
In de enorme wereldconstructie en esthetische diversiteit doen Raya en ‘The Last Dragon’ echter het meest duidelijk denken aan de ervaring van het kijken naar de ‘Star Wars’-film.De reis van Raya (Kelly Marie Tran) van land naar land – van de drijvende markt in Talon tot het marmeren paleis van de Ark – kent zijn eigen rituelen, paletten en unieke kwesties (in Talon is de kunstenaar bijvoorbeeld verkleed als een liefje).Adele Lim (de gekke rijke man in Azië) en het script van toneelschrijver Qui Nguyen onthulden, zonder de dynamiek van het legendarische verhaal van de hoofdpersoon op te offeren, op fascinerende wijze de mythe van de steeds groter wordende fantasiewereld.
Aan het begin van de film is Kumandra een gebroken koninkrijk dat verwoest is door gewelddadige aanvallen tussen vijf isolationistische landen en achtervolgd wordt door Druun, een smogachtig monster dat duizenden burgers in steen zal veranderen.Zes jaar nadat haar vader (Daniel Dae Kim) deze plaag heeft ondergaan, probeert Raya een verbrijzelde magische edelsteen te herbouwen en er een te maken die ooit Kumandra en de ballingschap Druun heeft gered. De legendarische draak is weer tot leven gewekt.
Als dit soort plot zich ontwikkelt met de stabiliteit en voorspelbaarheid van videogames (in elk land), krijgt Raya nog een juweeltje en rekruteert ze leden voor haar smerige team van avonturiers, het weelderige landschap en Raya's evolutie zullen elk gevoel van herhaling vermijden.Cruciaal is dat Raya een vertrouwensprobleem heeft: het was haar eigen valse geloof in de naburige "Drakennerd" Gemma Chan (Gemma Chan) toen ze jong was, dat leidde tot de vernietiging van de edelsteen en de vrijlating van Druun.Elk van Raya's nieuwe metgezellen dwingt haar om haar angst om het vertrouwen te verliezen onder ogen te zien, en deze film is een goede weerspiegeling van de demonen van meisjes in het geopolitieke domein, en de vijf landen weigeren de bedreigingen waarmee ze worden geconfronteerd te verenigen.
Als redder van Raya, de waterdraak Sisu, zorgt Awkwafina voor een unieke, gestolen scène-geluidsprestatie, die onvermijdelijk doet denken aan Robin Williams uit Disney's Aladdin.) De tovenaar.Tegen de sublieme achtergrond van het fantasy-epos op grote hoogte spreekt Awkwafina snel en heeft zelfspot.Ze is bekend met haar komische rollen uit het verleden.Het lijkt erop dat ze buitenaards is en een eigentijdse figuur in een fantastisch landschap.In de grote Disney-traditie zijn er veel leuke vrienden in overvloed in Raya en Last Dragon, zoals enkele bugs uit pillen en wat Alan Tudyk uit Amadelo., Terwijl hij tegelijkertijd de rol van huisdier en transport speelde, evenals kapitein Boun (Izaac Wang), een kinderkok en kapitein, werd zijn gezin naar Druen gegooid.
Hoewel Raya een dappere en nobele heldin is, heeft ze een bewonderenswaardig zelfvertrouwen in haar intelligentie en kracht, maar Namari's schok door haar te verraden laat een onwankelbare nasmaak achter, waardoor ze soms impulsief handelt met woede of wraak.De boze geest van het meisje bracht een zekere mate van gevaar met zich mee in deze langdurige strijd, die verder leek te gaan dan Disney's gebruikelijke, rustige tarief.Via haar gebruikelijke vechtsportgevechten met Namaari, of gevechten met wapens en close-combat, laat de felle choreografie zien dat deze twee jonge vrouwen zowel dodelijk als gevaarlijk voor elkaar zijn.Voor Raya is de verfrissende frivoliteit gebaseerd op de bevroren innerlijke onrust van koningin Arendelle, koningin Elsa, die het publiek vraagt de onvolkomenheden van de heldin te accepteren, ook al voelen ze soms angst in de actie.Deze gewelddadige conflicten zijn niet de enige elementen in de film die in het donker blijven hangen: wanneer Raya en Sisu Tong (Benedict Wong) op de voeten ontmoeten, alleen in een staat van vernietiging, dwaalt Raya's blik af naar de lege wieg in de hoek. Het verlies van verlichting zonder een woord te zeggen is te pijnlijk om te bespreken.
Raya en de laatste draak vermijden een donkerder, bitterzoet einde, zodat ze gemakkelijk uit de hachelijke situatie kunnen komen: in de slotscène worden sterfelijkheid en bodemloze wanhoop gemakkelijk omgedraaid.Dit jonge publiek heeft echter misschien geen Disney-films nodig om hen te vertellen dat, zoals de Druun beschreven door Sisu, “de plaag die voortkomt uit menselijke disharmonie” blijvende schade zal aanrichten.In zijn eigen prachtig beschreven termen gebruikt de film de landingsplaats als een viering van hoop, en laat zien hoe een onbeperkt vertrouwen in onze gemeenschappelijke menselijkheid eruit zal zien.
Acteurs: Kelly Marie Tran, Awkwafina, Jemma Chan, Daniel Dae Kim, Sandra Oh, Ben Benedict Wong, Izaac Wang, Talia Tran, Alan Tudyk, Lucille Soong, Patty · Harrison (Patti Harrison), Ross Butler (Ross Butler) Regisseur: Don Hall, Carlos Lopez Estrada (scenarioschrijver), Adele Lim Release: Walt Disney Studios Motion Pictures releasetijd: 107 minuten Beoordeling: PG Jaar: 2021
De film slaagde er niet in effectief te begrijpen hoe de levens- en werkervaring van de hoofdrolspeler haar leven als persoon en kunstenaar beïnvloedden.
Gebaseerd op de gelijknamige memoires van Joanna Rakoff, volgde 'My Salinger Year' van schrijver en regisseur Philippe Falardeau, dat zich afspeelt in de jaren negentig, een vervallen pad, waarbij de twee Joanna (Margaret Querley), in haar tienerjaren, probeerden haar carrière als schrijver te beginnen. hoopte dat ze zich zou onderscheiden van haar huidige baan als secretaris van de New York Literary Institution.Haar werk is een rimpel die deze bewerking onderscheidt van veel andere films die ambitieuze schrijvers in de grote steden proberen te verfilmen, omdat Joanna's baas Margaret (Sigourney Weaver) vertegenwoordigt. Met de teruggetrokken schrijver JD Salinger van The Catcher in the Rye beseft deze jonge vrouw de algemene illusie van nauw contact met literaire helden.Dit betekent echter ook dat de film vol zit met modieuze verwijzingen naar kapotte literaire werken en karakters, en deze herkenbaarheid wordt al snel middelmatig.
De plot door het hele verhaal schetst Joanna's werk bij het fotobureau, haar persoonlijke leven en de plot van haar strijd om schrijfster te worden, halfslachtig met elkaar verweven, alsof je naar twee verschillende films kijkt.Hoewel Joanna een van de meest legendarische mysteries in de literaire wereld is, gelooft Joanna dat haar werk slechts een opstapje is naar haar carrière, en deze ambivalentie lijkt verdwenen te zijn in Falado's verhalen.
Omdat ‘My Salinger Anniversary’ er niet in slaagde effectief te begrijpen hoe haar leven en werkervaring haar leven als persoon en als kunstenaar beïnvloedden, voelde Joanna zich een blanco.Behalve het moment waarop ze zei dat ze twee gedichten had gepubliceerd, wisten we vrijwel niets over haar schrijfproces en proces.In dit geval schrijft haar narcistische vriend Don (Douglas Booth) deze roman, die veel aandacht heeft getrokken van Falado, wat een beetje onredelijk is.richting.
Er waren in ieder geval enkele opwindende momenten die mijn Salinger-jaren actief maakten, niets meer dan erkenning van de roggefanaten onder de wachters.In literaire instellingen is het Joanna's taak om het bijgeloof van Salinger te beantwoorden met antwoorden die tientallen jaren geleden van tevoren zijn geschreven door onpersoonlijke mensen.Terwijl fans naar de camera kijken terwijl ze de brief lezen, vertelt de film impliciet dat de afdruk van een groot werk allerlei soorten lezers aantrekt, en tegelijkertijd voor één lezer lijkt te zijn geschreven.Volgens het bedrijfsbeleid was het zelfs nog huiveringwekkender toen Joanna onmiddellijk na het voltooien van haar antwoord een brief van een ventilator in stukken sneed.
Maar de aanvankelijke welsprekendheid over deze invalshoek veranderde in onhandigheid, toen Joanna zich begon voor te stellen dat een bepaalde fan (Theodore Pellerin) een denkbeeldig geweten was, en Falado dit personage gebruikte om meerdere uitdrukkingen uit te drukken.De subtekst van de scène.De verschijning van dit soort plotapparatuur in het verder eenvoudige verhaal deed me onbedoeld denken aan een eerder verhaal in ‘My Saling Year’, toen Joanna een schurk was en op een supporter reageerde met haar eigen woorden Letter from.Joanna zei tegen een middelbare scholier dat ze zich moest laten inspireren door Holden Caulfield en zelf moest nadenken.Het is moeilijk om niet te denken dat de film zelf naar haar advies had moeten luisteren.
Acteurs: Margaret Qualley, Sigourney Weaver, Douglas Booth, Brian Obern, Théodore Pellerin ), Colm Feore (Colm Feore), Senna Haq (Henza Haq) Regisseur: Philippe Falardeau Scenario: Philippe Falardeau Release: IFC Film Festival Vertoontijd: 101 minuten Beoordeling : Jaar R: 2020
Wat het verschil is tussen film en gewoon nieuws, en de tussenkomst ervan in de werkelijkheid, is het verschil in tijd.
Zoals we weten uit slapstick-komedies, kunnen de vliegen aan de muur elke scène in een opgerolde krant veranderen, wordt het meubilair een smederij en een chaotische draaikolk van chaotische speciale politie-verleidelijk leedvermaak.Documentaires die over de muur vliegen, brengen soortgelijke risico's met zich mee.Gezien het feit dat observatiegedrag noodzakelijkerwijs verandert wat wordt waargenomen, moeten filmmakers altijd de objectiviteit van de positie met betrekking tot hun onderwerp kiezen. Als het onderwerp toevallig een politiek onderwerp is, zal dit lastige gevolgen hebben.
Sommige recorders accepteerden deze tegenstrijdigheid en legden hun tussenkomst vast als onderdeel van de realiteit die ze vastlegden.Joshua Oppenheimer (Joshua Oppenheimer) nodigde bijvoorbeeld in de ‘Killing Act’ uit dat de daders van massamoorden in Indonesië in 1965-66 het wrede ‘heldendom’ voor de onderwereld herbouwden.camera.Jill Li, de eerste filmmaker, keek vluchtig en koos voor de minder praktische methode van de ‘Lost Course’, waarbij ze een scène opnam in Wukan, een Chinees vissersdorpje in de provincie Guangdong.De Poolse protesten leidden tot een mislukt democratisch experiment.
In het eerste deel van de film 'Protest', toen Wu's dorpelingen reageerden op de verkoop van openbare grond door corrupte overheidsfunctionarissen, grootschalige demonstraties en collectieve petities organiseerden en werden gesteund door een algemene staking, viel Li's camera in het diepste deel van de actie..Met de opkomst van de beweging concentreert de film zich op de kern van enkele activisten die de beste bedoelingen lijken te hebben en vastbesloten zijn om te dienen als China's eenpartijstaatsinstituut.Uiteindelijk dwongen de protesten de regering om het verzoek van de dorpelingen om vrije verkiezingen goed te keuren, en de leiders van de beweging werden met spoed naar een plaats in het dorpscomité gebracht.
Het tweede deel “After the Protest” zal een jaar na de verkiezingen verschijnen.Het nieuwe dorpscomité verviel in een bureaucratie, was hulpeloos en slaagde er niet in het land in Wukan te herstellen.Tegelijkertijd hebben regeringen op hoger niveau hun leiderschap gekozen, waardoor ze een wig vormen tussen hen en de kiezers.Naarmate de jaren verstreken, toen de dorpelingen ontslag namen tegen de langzame en onvermijdelijke achteruitgang van Wukan, werd hun desillusie steeds groter.
Nu er niet veel protesten zijn, heeft dit ruimte gecreëerd voor Li-lyrische rode en witte lantaarns die in een regenplas schijnen, of motten worden in wanhopige wreedheid verbrand door zippo om het ritme van het dagelijks leven te laten zien en terug te keren naar Wukan.Dit zijn echter nog steeds uitzonderingen op de regel dat ze de camera niet stoort.De cameraregel geeft alleen de situatie weer wanneer de scène zich voordoet, en de filmmaker heeft nooit ingegrepen in zijn eigen politiek of een oordeel uitgesproken over de dorpelingen (wat Li De reden zou kunnen verklaren waarom hij de film mocht opnemen).Allereerst).Gedurende het hele proces had iemand het gevoel dat ze hun vertrouwen aan het cultiveren was.Ze zijn gewend aan het bestaan van de camera en lijken rechtstreeks tot de mensen achter hen te spreken in plaats van tot het denkbeeldige publiek, en nemen zelfs risico's door gevoelige details prijs te geven.
Op het hoogtepunt van de beweging verschenen andere filmploegen en journalisten in de periferie, maar toen het stof was neergedaald, bleef Li's camera over, die zich verdiepte in de dagelijkse chaos van parades en verkiezingsspektakels.Het verschil tussen Li's project en gewoon nieuws is haar interventie in de werkelijkheid, wat een verschil in tijd is.Robin Li van zijn kant heeft zes jaar lang (van 2011 tot 2017) geworsteld met het filmen van Wukan, en misschien nog belangrijker, met de gevolgen, wat irrelevant lijkt, maar het is een toewijding aan ingebedde films, plus Met zijn speelduur van drie uur, dit geeft de cursus de kracht van verlies.
In deze film is veel tijd besteed aan het niet alleen bespreken van de strijd van Wu Kan als een Chinees politiek proces op microniveau, maar ook aan het uitvoeren van karakterstudies van relevante mensen.Zelfs toen hun enthousiasme en onschuld, zelfs toen ze de strijd opgaven, elkaar veroordeelden of blindelings successen uit het verleden achtervolgden terwijl de politieke beweging stagneerde, bleef Li's lens zeer sympathiek.Omdat haar politiek alleen via deze sympathie kan worden gesuggereerd, laat ze het publiek ervan leren en de situatie uitleggen.Het is gebruikelijk dat individuen politici zijn, maar de ‘Lost Road’ herinnert mensen eraan dat politici ook individuen zijn.
Als de serie “SpongeBob SquarePants” eindelijk is geopend, lijkt het erop dat het publiek het publiek het meest teleurstelt.
“Wie vertrekt er nog een avontuur dat mij geld gaat opleveren?”Al in “SpongeBob SquarePants Movie: Sponge is Running” werd het geschreeuwd als Krabby Patty's baas Crabs (Clancy Brown).) Toen ik huilde.Octo (Rodger Bumpass), de meest uitgerekte werknemer van meneer Crabs, rolde met zijn ogen voordat hij het fastfoodrestaurant onder water verliet.Geconfronteerd met een cynische huurlingenfilm als deze is het moeilijk om geen sympathie te voelen voor Octo, omdat de derde speelfilm gebaseerd op de geliefde animatieserie van Nick Layton vooral gericht lijkt te zijn op het aantrekken van volwassenen, met herkenbare sterren in het live-action reliëf., En iconische films.Nautische rol.
Toen de nutteloze koning Poseidon (Matt Berry) SpongeBob (Tom Kenny)'s geliefde zeeslak Gary (ook Kenny) ontvoerde om zijn slijm te gebruiken voor huidverzorging, gingen SpongeBob en Patrick (Bill) Fagerbakke) op pad om hem te redden van de verdwaalden. stad Atlantic City, die ‘een verschrikkelijke, beruchte beerput van morele verdorvenheid’ is.Fans van SpongeBob SquarePants zullen weten hoeveel Gary voor zijn baasje betekent, en in het zomerkamp is het feestje van het stel achteraf gezien schattig en serieus.De ‘ontsnappende spons’ is echter soms bewusteloos en kan zich niet op de taak concentreren.In de Lost City Atlantic City is er zelfs een lange goktijd, waarbij SpongeBob SquarePants en Patrick merken dat ze zich er niet altijd op kunnen concentreren.
SpongeBob tv-series houden altijd van willekeurige momenten, en Sponge on Run ontbreekt ook niet aan onschuldige gekheid, zoals Patrick met belachelijke ernst uitlegde toen hij zichzelf een keer voorstelde: “Mijn naam staat op de Celtics.Het betekent een broodrooster.’Maar deze onhandige logica komt het meest effectief naar voren in de vroegere kenmerken van SpongeBob, die een verzameling schattige, eigenzinnige karakterkenmerken zijn.Hier is het vertellen van verhalen op zichzelf absurd.
Zodra Snoop Dogg en Keanu Reeves in een lange en hulpeloze droomreeks verschijnen, is het een afleiding en geen waanvoorstelling;in de droomsequentie zitten de brandende tumbleweed en diens gezicht erin.Daag SpongeBob en Patrick uit om een vleesetend hiphopdansteam te bevrijden.De zombiepiraat uit de Diablo (Danny Trejo) sedan.Onbegrijpelijkheid staat echter niet gelijk aan doelloosheid, omdat gastoptredens van beroemdheden er voor marketingdoeleinden ingepropt lijken te zijn.Kamp Koral, de prequel van deze tv-serie, wordt samen met deze film uitgebracht, en in het afgelopen halfuur, waarbij een reeks plots werd opgegeven en een reeks plannen werd overgenomen voor het zomerkamp, lijkt dit deel uit te maken van een winstgevend avontuur. .
SpongeBob SquarePants is altijd het raarste en wonderbaarlijkste geweest: kinderen kunnen het onderwaterleven als volwassene in één oogopslag zien.Daarentegen liet “SpongeBob SquarePants” de iconische smakeloze dumplings uit de serie achterwege en vroeg het publiek om volwassen te worden als ze mee wilden blijven (het vulgaire festival maakt bijvoorbeeld melding van “slaperige mensen”. Overgeven ‘s nachts”).
Er zijn maar weinig Sponge on the Run die de klassieke 'sweet spot' kunnen vinden: kinderen zien als mensen die complexe humor kunnen begrijpen, terwijl ze er toch over kunnen praten in stomme kluchten.De narratieve branding van de serie in relay-stijl wordt hier soms effectief weergegeven, bijvoorbeeld wanneer Patrick en SpongeBob een glimp zien van de scène die verschuift naar het ‘venster van dezelfde tijd’, en wanneer ze discussiëren over de vraag of hun avonturen meer zullen worden. .Tijd zoals een vriendenfilm of de reis van een held.Het echtpaar kan echter teleurgesteld zijn als ze horen dat hun onsamenhangende, saaie achtervolging niet zo'n bevredigende structuur volgde.Als de serie “SpongeBob SquarePants” eindelijk is geopend, lijkt het erop dat het publiek het publiek het meest teleurstelt.
Acteurs: Tom Kenny, Bill Fagerbakke, Rodger Bumpass, Clancy Brown, Mr. Lawrence, Jill Tully ( Jill Talley, Carolyn Lawrence, Matt Berry, Awkwafina, Snoop Dogg, Danny Te Danny Trejo, Tiffany Haddish, Reggie Watts Regisseur: Tim Hill Scenario : Tim Hill Release: Paramount + Releasetijd: 91 minuten Beoordeling: PG Jaar: 2021
De films van Anthony en Joe Russo kunnen nooit ontsnappen aan de inherente holheid van de rol van Cherry.
Tom Holland presenteert een magere en hongerige blik op het begin van Anthony en Joe Russo's "Cherry", waarin we de gelijknamige personages zien met een geweldige manier om banken te beroven met halve activa.Het ontbrak de jongeman aan plannen en wist niets van de gevolgen, onder meer omdat hij opioïdenverslaafd was.Echter, zoals uit de rest van de bewerking van Nico Walkers veelgeprezen semi-autobiografische roman uit 2018 blijkt, was de combinatie van onwetendheid en Lu-combinatie de drijvende kracht achter zijn ontwikkeling, en raakte hij zelfs verslaafd in Irak.Vóór de weg.Chery zei in het verhaal: "Ik ben dit jaar 23 jaar oud en ik heb de eerdere en actievere delen van de film uitgerekt, maar ik begrijp nog steeds niet wat mensen doen."Het centrum (indien aanwezig) vindt gewoon niet plaats.
Na de openingstoespraak werd de film met vijf jaar ingekort tot 2002, toen Cherry de kiem had gelegd voor zijn toekomstige zelfvernietiging.Net zoals Holland met felle charme speelde, ook al bevond hij zich in de meest verwoestende en verloren situatie, stuiterde de kers nog steeds enigszins willekeurig in zijn leven.Allereerst hebben we veel van hem gehoord - letterlijk vertelde hij over zijn valse pogingen om het leven vast te leggen, terwijl hij tijd doorbracht in Cleveland en tijd doorbracht met vrienden die nergens heen konden en zich bezighield met valse Together op het werk.Later, omdat een reeks verkeerde keuzes zijn keuzes beperkte, had hij niets meer te zeggen.
Op de automatische piloot van de jezuïetenuniversiteit voelde Cherry's klasgenoot Emily (Ciara Bravo) zich erg zwaar, en ze liet het publiek zien hoe ze eruit zag: een helder en mooi zelfvertrouwenmodel, zijn zelfbewustzijn en sluwe humor kwamen overeen met die van hem.Hoewel Emily's leven harmonieuzer lijkt te zijn, zit ze uiteindelijk nog steeds vol mysteries in de film, net zoals het leven zelf tot de kers op de taart is.Hun relatie is onstabiel maar onstabiel.Nadat ze met Cherry hadden gevochten, waren ze nog meer onder de indruk toen Cherry zich bij het leger voegde tijdens de meest intense periode van de oorlog in Irak.Impulsiever trouwden ze voordat hij vertrok.
Het middelste deel van Cherry dateert uit de militaire dienst van onze hoofdpersoon en is het meest overtuigend.Voor een film van 20 minuten die te lang is uitgebracht, voelt de hele basistraining erg overbodig.De absurditeit van het militaire leven benadrukt opnieuw het verlies van Cherry in deze wereld, die voor hem slechts een slechte grap lijkt te zijn.In Irak schetst Russos enkele grootschalige actiescènes met indrukwekkende beelden, maar hij weet niet zeker of hij Cherry's ervaring als gevechtsmedicus in evenwicht kan brengen met het emotionele trauma dat wordt veroorzaakt door de humor van geelzucht.
In de Verenigde Staten stortte Cherry's leven door gebrek aan begeleiding snel in vanwege de vervaging van PTSD.Hij en Emily raakten geobsedeerd door heroïne, wat op korte termijn leidde tot eigenaardigheden zoals het stelen van geld van dealers, cashflowproblemen en bankovervallen.Vergeleken met de voorgaande scènes hebben het nieuwe misdaadleven van het stel en de uitdagingen waarmee ze worden geconfronteerd bij drugsmisbruik en ontgifting een grotere directheid en dramatiek dan de voorgaande scènes, en de voorgaande scènes worden vaak van een afstand bekeken of zelfs van belangrijke ontwikkelingen.Maar deze film kan nog steeds niet ontsnappen aan de inherente holheid van Cherry als rol.
Door de catastrofe van de oorlog in het buitenland te koppelen aan de catastrofe van de verslaving in eigen land en de doelloosheid van Cherry tegenover Irak, lijken de filmmakers te impliceren dat de Verenigde Staten vatbaar zijn voor gevaar en niets van risico's weten.Hoewel deze film veel hotkey-thema's bevat en vol gebeurtenissen en gevoel voor humor zit, zal de bewuste stijl (van vertelling rechtstreeks naar de camera tot slow motion tot visuele technieken zoals het uitwassen van de hele achtergrond en het maken van de personages) plotseling verschijnen in felle kleuren - eenvoudige representaties ontnemen hem de mogelijkheid om veel te zeggen. De filmmaker neemt vreemde beslissingen en eindigt met vage hoop, maar er is geen dialoog die de kers op de taart in zijn leven helpt verklaren. hoofdrol spelen, in plaats van zichzelf te verliezen.
Acteurs: Tom Holland, Ciara Bravo, Jack Reynor, Jeff Wahlberg, Forrest Goodler K (Forrest Goodluck), Michael Gandolfini (Michael Gandolfini), Michael Rispoli (Michael Rispoli), Daniel R. Hill (Daniel R. Hill) Regisseurs: Anthony Russo , Joe Rose Scenarioschrijver: Angela Russo Osto, Jessica Goldberg Release: Apple TV + Showtime: 140 minuten Beoordeling: R Jaar: 2021
Als de wereld buiten Supermercado Veran vol armoede en misdaad is, dan zullen we het vanuit deze kleine cocon niet begrijpen.
Voor regisseur Tali Yankelevich is het gemakkelijk om een bescheiden portret te schetsen van een Braziliaanse supermarkt in het hart van de My Darling-supermarkt, waar de focus ligt op verspilling, laagbetaalde werknemers en rassenactivisten.Brazilië is tenslotte een land dat wordt gekenmerkt door inkomensongelijkheid en klassenstrijd.In plaats daarvan koos Yankelevitsj voor iets interessanters: met behulp van een glijdende camera, speelse scores en de schoonheid van suikerspin, waardoor Supermercado Veran in São Paulo op de Galeries Lafayette in Parijs leek.
Er is hier geen sprake van ontevredenheid of onrecht, alleen van effen witte planken, heerlijke goederen en werknemers die graag werken.Sommigen geven zelfs toe dat ze contact hebben gelegd met klanten.Anderen bogen op de verscheidenheid aan mensen waarmee ze elke dag in contact komen.De relatie tussen collega's stamt uit de studententijd in de droom.Als de buitenwereld vol armoede en misdaad is, zullen we dat vanuit deze kleine cocon niet weten.
De fantasiebenadering van Jankelevich was zo doelgericht en coherent dat de film nooit echt aanvoelde als een reclame voor een niet-bestaand sanitair land.Daarom komt mijn Darling Supermarket dichter bij mijmering, een portret van een overgefocuste plek, en deze plek negeert vrolijk de omringende macrorealiteit.Terwijl de camera van Yankelevitsj door de winkelruimte zweeft, heeft ze observerende vignetten en getuigenissen van haar werkgever samengevoegd, anekdotes die Gonzo vaak tot werkelijkheid maken.Daarbij humaniseert de camera de normaal onzichtbare beroepsbevolking.
Jankelevitsj stal geen heerlijke verhalen van hen, maar vroeg de arbeiders in plaats daarvan hun passies, eigenaardigheden en dromen te vertellen.We ontmoetten een stuwadoor in een pakhuis die geobsedeerd was door stadsbouwspellen en vermoedde dat iemand zijn werkplek de aandacht van de film waard zou vinden.George Orwell was een historische professional, zingende portier, een complottheoreticus en een complottheoreticus.Een Japanssprekende anime-liefhebber, een overtuigde klerk spookt door de supermarkt en een bewaker die hoopt dat haar bewakingscamera de verblijfplaats van haar kind kan achterhalen.
Het meest verrassende is dat hoewel we nooit het gevoel hadden dat de camera zoveel tijd met hen doorbracht, al hun problemen bestonden.Alsof ze vervuld waren van allerlei vormen van diepe contemplatie in verveling en automatisme, maakte het hun werk saaier en vond het uiteindelijk een gewillig publiek.Misschien is dit de interne motivatie van de documentairevorm: de camera trekt vreemden aan die late luisteraars nodig hebben.De reden waarom Jankelevitsj recht deed was niet vanwege hun eigengerechtigheid, maar omdat ze de rijkdom herkenden van de dingen waar ze van droomden en samen met hen droomden.
Nicholas Jarecki's Crisis is een procedurele thriller die is ontworpen om de corruptie en mislukkingen aan te pakken die hebben geleid tot de opioïde-epidemie in de Verenigde Staten.De structuur van deze film is de reden van zijn bestaan, wat de belangrijkste focus is van Jarecki's verbeelding, omdat de regisseur en regisseur drie verhaallijnen hebben gecreëerd die laten zien hoe opioïdeverslaving wordt gevoed in verschillende klassen van de samenleving: zakenlieden die op straat handelen met duistere apothekers.Aan deze universiteiten voorzien farmaceutische bedrijven hoogleraren van hoge financiering om hun onderzoek “groen te markeren”;tussen Canada en de Verenigde Staten voeren wetshandhavingsinstanties transacties uit met mensenhandelaars.De aanhoudende oorlog.Door prioriteit te geven aan het systeemproces en niet aan de hoofdpersoon, nodigt 'Crisis' bijna opzettelijk uit tot vergelijkingen met welke film dan ook van Steven Soderberg.
De invloed van professionele processen op interpersoonlijke relaties is Soderbergs belangrijkste obsessie als kunstenaar, en alles, van zijn sensationele werken tot zijn low-fidelity-experimenten, ontstond.Hij is goed in het gebruiken van een enkel menselijk lijden om mogelijk saaie gespreksonderwerpen en procedures te onderbouwen, zoals de pijnlijke close-ups van Benicio del Toro in Traffic, en de verontrustende. De klinische specificiteit en de angst voor het Kromberg-formaat hebben geleid tot de verspreiding van infectieziekten.Daarentegen heeft Jarecki's filmmaken heen en weer een opwindende kwaliteit, wat impliceert dat de drie tv-piloten willekeurig samenkomen om een voor de hand liggend punt te bewijzen.Jarecki weet misschien niet zeker of zijn opioïdengerichte onderwerp voldoende is om een film in stand te houden, dus neemt hij zijn toevlucht tot de clichés van criminele wraak, van de wraakmoeder tot de politie, hij is te eerlijk voor deze kwetsbare wereld.De crisis eindigde met een saai einde van 30 minuten.
In de arbitrage-activiteit verwarde Jarecki op slimme wijze melodrama's met activisten, waarbij hij Richard Gere's verleidelijke filmster-optreden als hedgefondsmagnaat gebruikte, waardoor we aantrekkelijk werden. Het sociale disfunctioneren van geweld wordt door architecten in de war gebracht.Martin Scorsese (Martin Scorsese) in “Wolf of Wall Street” (Wolf of Wall Street) intensiveerde deze truc om het publiek tot het uiterste te trekken, ze gaven toe dat sociale hebzucht onze eigen versterking is, terwijl ze ook aanboden om het publiek het plezier van in staat zijn om slecht gedrag vakkundig aan te pakken zonder enige gevolgen.
De crisis toonde aan dat Jarecki deze techniek was vergeten, omdat de rigide pionnen het publiek stereotiep testten of stimuleerden en hen niet afleidden, met uitzondering van enkele verplichte suggesties die de scenarioschrijvers achter de schermen suggereerden dat de scenarioschrijver het vakje aanvinkte.In de omgang met de Canadese en Armeense gangsters van fentanyl is de vastberadenheid van de geheime DEA-agent Jack Kelly (Armie Hammer) nooit gemarteld of gecensureerd, en de verslaafde Claire (Evangeline Lilly) die herstellende is. Wanneer hij de fatale overdosis drugs van zijn zoon onderzoekt, hij knipperde nauwelijks.Word gedood.Sommige mensen denken dat de dood van een zoon als gevolg van de eigen drugskeuze van de moeder zal leiden tot mogelijke terugvallen en tot bepaalde inzichten of incidenten die met overlevingsdruk gepaard gingen, maar deze mogelijkheid is alleen maar uitgewist.In plaats daarvan worden Jake en Claire allebei beschouwd als actiefilmhelden.
Het meest ambitieuze en mogelijk verontrustende verhaal van de crisis is ook het meest belachelijke.Dr. Taryn Brower (Gary Oldman), een ervaren wetenschapper en docent die al jaren experimenteert op een dubbeltje van een groot farmaceutisch bedrijf (Big Pharma), was geschokt.Donoren willen er misschien iets voor terug, namelijk het goedkeuren van een fictieve, zogenaamd niet-verslavende drug die mogelijk dodelijker is dan dodelijke drugs.Oxycam.Rekening houdend met de professionele ervaring van het personage, lijkt Tyrone's naïviteit, hysterisch gespeeld door Alderman, belachelijk, en Jarecki verspilde hier de beste ideeën van de film.
Toen Tyrone dreigde de informant op de hoogte te stellen, haalden universiteiten en farmaceutische bedrijven een oude reputatie van seksuele intimidatie naar boven, wat hem berucht maakte, hoewel de emotionele impact van deze dreiging en Tyrone's hypocrisie als persoon die als de waarheid werd beschouwd nooit werden ontdekt.Sterker nog, de filmmaker was zo verrast door het innerlijke leven van zijn verschillende personages dat hij zelfs de invloed van Tyrone's beroemde huwelijk op zijn huwelijk negeerde.De crisis heeft het menselijke element van het verhaal keer op keer veranderd, oftewel drama, in ruil voor drugsstatistieken die binnen enkele seconden door Google kunnen worden doorzocht.
Acteurs: Gary Oldman, Arme Hammer, Evangeline Lilly, Greg Kinnear, Kid Cudy (Kid Cudi), Luke Evans, Michelle Rodriguez, Indira Vama (Lily-Rose Depp), Mia Kirchner (Mia Kirshner, Michael Aronov, Adam Suckman, Veronica Ferres , Nicholas Jarecki, Daniel Jun ), Martin Donovan Regie: Nicholas Jarecki Scenario: Nicholas Jarecki Release: Quiver Releasetijd: 118 minuten Beoordeling: R Jaar: 2021
Noodzakelijke cookies zijn absoluut essentieel voor de normale werking van de website.Deze categorie bevat alleen cookies die de basisfuncties en beveiligingsfuncties van de website garanderen.Deze cookies slaan geen persoonlijke informatie op.
Alle cookies die mogelijk niet bijzonder noodzakelijk zijn voor de werking van de website en die specifiek worden gebruikt om persoonlijke gegevens van gebruikers te verzamelen via analyse, reclame en andere ingebedde inhoud, worden onnodige cookies genoemd.U moet toestemming van de gebruiker verkrijgen voordat u deze cookies op uw website plaatst.
Posttijd: mrt-02-2021